“Dobbiamo riappropriarci di tutto il tempo perduto e non scoraggiarci, guardando al futuro con ottimismo. Ritroveremo la voglia di tornare a sognare, programmare, divertirci, abbracciarci e stare insieme, in una modalità comunque sicuramente più sensibile anche alla comunità, facendo tesoro dell’esperienza vissuta…” Parola di Alessandro, cantante pop emergente italiano nel mercato USA
Essere artista oggi, come in passato, oltre alla pura vocazione personale, ha molto a che fare con il ruolo che attribuiamo all’arte sia verso l’individuo, che nella collettività e nella società. Un ruolo di grande responsabilità, che ci aiuta a immaginare un domani migliore. Un compito da vivere quotidianamente come una ricerca di senso e significato, da condividere e su cui confrontarsi il più possibile
Si conclude in agosto la mostra allestita al MUDEC di Milano incentrata sul tema dei robot che racconta l’evoluzione temporale del rapporto tra l’uomo e la riproposizione di sè stesso in forma artificiale
Solo conoscendo il vissuto delle donne che tra la fine del Cinquecento ed il Seicento hanno fornito un forte contributo all’arte pittorica italiana si può davvero capire quanto abbiano dovuto lottare per esprimere il loro talento. Sono infatti significativi i percorsi artistici che si sono susseguiti spesso tra difficoltà e pregiudizi e in contesti anche molto diversi tra loro.
Compagne di viaggio e testimonial di ogni epoca, moda e arte hanno di continuo preso l’una dall’altra, in un dualismo che oggi più che mai, con lo sviluppo delle nuove tecnologie, incorona l’arte a musa ispiratrice della creatività e dei messaggi sublimali della moda e spinge l’intero settore del fashion a cercare contenuti, stimoli ed emozioni nell’arte
Anticonformisti, pionieri dello smart working, sensibili ai valori ambientali, sociali e alla condivisione. Ma anche individualisti, veloci, pratici e sempre connessi. Sono i nati delle generazioni Y e Z, vicini nel tempo e già diversi, ma uniti nell’imprimere una svolta epocale all’arte, alla cultura e alla stessa esistenza.
Cantine disegnate o rivisitate da archistar, innovative testimonial di tradizioni, promotrici di arte e cultura, a partire dalla cura del vigneti e delle cantine, un mix che svela Made in Italy unici. L’accostamento del vino all’arte e alla cultura si sta rivelando una carta vincente per un mercato sensibile al fascino, alle emozioni, alla bellezza e al benessere
L’acronimo STEM (Science, Technology, Engineering, Mathematics), must per formazione e aziende, s’arricchisce della A di Arts e diventa STEAM, un cocktail di conoscenza vitale nelle nuove economie che l’Italia avrebbe nel DNA ma, come in tutta l’Europa, il cammino è a ostacoli e solo agli inizi
Nuove tecnologie e maggiore attenzione alla sostenibilità, all’ambiente, alla salubrità, spazi ibridi che pongono al centro dell’attenzione le esigenze delle persone, il confort, il benessere e la salute. La pandemia impone un ripensamento del nostro modo di concepire la casa e di viverla.
Gli aspetti emotivi e sociali rimangono ancora i due driver principali che spingono i collezionisti ad acquistare opere d’arte. Ma il fattore finanziario sta diventando sempre più importante. E’ quanto emerge dall’ultimo report di Deloitte. Che amplia le prospettive per il wealth management