L’idea base è quella di creare un ambiente che pone al centro il benessere spirituale dell’uomo. Spazi in cui il verde è pensato per essere un bene comune, capace di elevare ed educare, con i fiori che attraverso il flower design e una nuova stagione di sculture e istallazioni, da decor diventano elementi attivi di un insieme
Grazie all’innovazione tecnologica e al digitale si allarga sempre di più in Italia e nel mondo il concetto di museo diffuso dove storia, mestieri, personaggi, luoghi, avvenimenti, vengono uniti in un’area geografica attraverso itinerari tematici. I musei tradizionali si aprono così al territorio
Idee, pensieri, messaggi che gli artisti di arte contemporanea selezionati da Claudia Migliore per la mostra “Assonanze, discordanze, forme, libertà di movimento al tempo del nuovo Rinascimento” conclusasi il 26 dicembre scorso alla Fabbrica del Vapore di Milano, hanno voluto trasmettere
L’arte splende e rigenera in tutte le stagioni, che ci insegnano la consapevolezza che ogni tempo ha le sue decadenze e le sue rinascite. Tema percorso da tantissimi artisti, moderni o contemporanei, le quattro stagioni nell’arte regalano colori, incantano il tempo, sono un inno, una colonna sonora: tutte le stagioni aprono e chiudono speranze.
Dall’artista indonesiano Erland Sibuea fino al celebre pittore domenicano Beato Angelico, le Natività raffigurate sono differenti; non ci sono stalle, l’asinello è rosso e il velo virginale può essere una coperta di fiori e colori che avvolge tutt’attorno… Eppure, il messaggio di celebrazione dell’origine della vita resta lo stesso, eterno nel tempo, come un momento unico, magico.
Il concetto di bellezza è profondamente cambiato negli anni riflettendo idee, pensieri, cultura e società di ogni epoca. Armonia, natura, spiritualità, luce, rinascita, sublime, ribellione, emancipazione, introspezione, tutte parole usate per inquadrarlo nel tempo ma la sua trasformazione è continua e impalpabile. Perché va oltre la sfera della razionalità ed entra nell’anima e nell’essenza della vita.
Artemisia Gentileschi, Berthe Morisot, Frida Kalho e Carol Lama. Quattro donne indimenticabili, che in epoche diverse hanno innovato profondamente il concetto di arte combattendo con coraggio, tenacia, passione, resistenza, ribellione. E, con il loro lavoro, hanno per sempre cambiato l’immagine e il posto della donna nel mondo dell’arte andando oltre divieti, obblighi, incomprensioni e pregiudizi.
Apprezzare la bellezza dell’arte, amare la natura, essere consapevoli, distaccarsi dalla negatività del quotidiano e interagire con l’ambiente, sono le strade per realizzare una vita appagante.
Puntare sull’arte contemporanea vuol dire indagare sul presente, interpretarlo, capirlo e provare a conoscerlo in tutti i suoi molteplici aspetti e nella sua profondità. Le immagini, i colori, i suoni e i rumori possono infatti cogliere più velocemente delle parole l’essenza della nostra epoca
Attraverso le opere di tre autori, il racconto di un linguaggio illustrato dai tratti semplici che scava nell’anima e svela i sentimenti e le paure di oggi